中国电影供给侧结构目标越聚集越单一，对观众的召唤力也越来越具有压抑不住的功利性，与世界的沟通对话能力也越来越对不上节奏。这个结构一定是在哪里出了问题，既构建不了新发展格局中的畅通循环，也难以完成高质量发展的长久任务。“民俗化”季节性报复观影、而日常放映又倍受冷落，让电影全链条都遇到了阻碍和滞缓。电影供给侧改革势在必行！吃饭穿衣量家当，吃了不疼瞎了疼。今朝有酒今朝醉，权宜之计不可为！学界、创作界、市场界、依附在电影链条上的各工种、各兵团，为长久计，为可持续计，为优化计，都应该深思之，慎行之。遑论疫情三年，放在疫情退潮之后，若想冲刺电影票房千亿梦，当前的电影供给侧改革实在是遇上了结构性的真正问题，要从一粥一饭、一丝一缕深长思之！
DC这些年以来票房一直被漫威压着打，尤其是漫威被请离中国内地市场这几年，本来是DC的大好机会，没想到《神奇女侠2》等大片是一部比一部惨淡。《闪电侠》从开机拍摄到上映更是风波不断。
“虽千万人吾往矣”，中国科幻电影的当下性延伸与未来性发展必然需要专注的气质与笃定的姿态，同时也需要扶植培养创作的生力军。如果把《流浪地球》系列当成是中国科幻电影里程碑式的奠基之作，那导演孔大山导筒下的《宇宙探索编辑部》则从另外一种路径试图勾连起当代中国青年的科幻意味与宇宙目光。这并非一味的褒奖，而是从2021年平遥国际电影展的观众口碑中便被赋予的诗性意义。回望上映几天后的票房数据与市场口碑，可以说，《宇宙探索编辑部》的确有其自身的主体性意义，更为重要的是孔大山建构了一个青年导演创作维度里的中国科幻电影探索宇宙。
蒋广善被聂宝华抓获
影片值得我们深入思考的，并非《超级马力欧兄弟大电影》的电影改编如此套路化的跨媒介叙事或者商业化成功，而是一款经典游戏的电影改编方式，为何会在今天采用如此老套陈旧的白人中心视角下的新移民阶层叙事模式？这种模式何以如此奏效？我们是否有可能打破这种不自知的刻板印象而做到文化书写逻辑上的真正创新？进一步地讲，如果“公主不在布鲁克林”，那么对于美国新移民来说，“公主”又会在哪里呢？
这个故事可以直接联系到被外界称为“天才翻译家”的金晓宇。2021年，金晓宇的父亲金性勇的一篇自述《我的天才儿子》，让外界注意到金晓宇，引发社会广大反响。
