梅先生的收藏册里，有特别珍贵的四件套——纪念章、纪念封、明信片、排片表。“当时纪念章、纪念封、明信片三样东西都是特意跑到上海影城排队买的，排片表是送的。”梅先生表示，这些珍藏的纪念封只在前三届和第十届的时候推出过，“第三届的信封还是后来上海影城业务科领导送我的，那是第八届电影节售票的第一天，我去影城给大家看我的收藏品。影城的领导十分震撼，‘你还缺个纪念封，我送个给你！’”

魏大勋亦是如此，出道至今，已然出演过近50部影视作品，大大小小的角色，或有被记住，或已经忘却，只是在他的身份属性前，更多是“综艺咖”。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

马术动作特辑中，导演乌尔善表示电影《封神第一部》的动作戏分为两类，一类是神仙的动作，飘逸唯美，有幻想的色彩，饰演杨戬的此沙、饰演哪吒的武亚凡皆为此训练了很多威亚动作；另一类则是人类的战斗，需要演员们“很真实地去表演，用真实的力量对抗”。

高开低走的《他是谁》便是个中典型。

周杰伦演唱会白衣女子