影片区别于以往类型的电影更加聚焦于声音以及画面之上，不少看过影片的网友表示真的很像做了一场梦，“电影像一个美梦，有时候很沉浸，很美，有时候很迷惑，但是那种似真似假的氛围无疑就是梦的质地”，著名艺术策展人、清华大学美术学院博士导师苏丹老师在看过影片之后表示“这部电影充满了对声音的表现，由此我看到未来电影即将拓展出的一个新领域正在慢慢现形，我和其他大多数嘉宾一样，都是在半梦半醒之间看完了这部和梦中记忆关联的电影。不得不说，在图像爆炸、表情肆虐的时代，听一部电影真的很好。”到底影片中的记忆是如何表达的？声音又会传递出什么情绪价值？这只能走进影院亲自去感受了。

《一把青》的故事背景发生在1945年，讲述了1945年到1981年间，从抗战胜利、国共内战到撤退台湾，民国空军及其眷属被战火无情催逼、生死两隔的故事。

“追寻答案的旅途有爱相伴”

如果说“主动出题，组织创作”完成了上级层面的力量导入，实现了“找准选题”的目的，那么，主创团队对生活真实的深刻认知和把握，以及艺术创作上的精益求精，才能最终实现“讲好故事、拍出精品”的目标。这和主创团队在创作过程中深入基层、提前调研、在生活中发现故事和人物有着重要关系。《大考》的主创团队先后走访了10多所高中、10多所大学，查阅搜集了大量资料和素材，获得了主要人物原型的生动素材。同样，《县委大院》导演挂职某县县委宣传部副部长，与基层干部同吃同住，并在大办公室工作了5个多月。“下生活”为构造具有生活温度和逻辑的故事情节，塑造生动丰满的人物形象提供了扎实的基础。

在走向世界的过程中，我们的艺术人才还要能将中国审美旨趣和当代社会相结合，创新艺术表达的手段方法，积极适应艺术传播的新变化。中国戏曲学院张火丁教授在国外成功演出京剧程派经典作品《锁麟囊》《白蛇传》，从项目策划到具体执行都有自觉的传播意识，精心选取能够代表中华美学精神的经典剧目，依托受众熟悉的媒体、高校学者和艺术家进行跨文化解读，吸引了国外观众。近年来，以“中国红扇飞舞在伦敦塔桥”视频获得1亿多播放量、380万点赞的北京舞蹈学院教师马蛟龙，穿上中国传统服饰在法国地标建筑前演奏古筝的95后年轻人彭静旋等，显示出了年轻一代艺术人才的自信朝气。他们以更灵活、更接地气、更深入海外受众日常生活的方式，让人们更好亲近和领略中国艺术。

年轻人的敬业和投入，让何冰很是感动：他们排练整整一个下午，赶紧扒拉两口饭，就换上衣服去演当晚的《正红旗下》。演出谢幕后，他们又无缝衔接，回到《赵氏孤儿》剧组，一直排练到凌晨。“哪怕是等一朵花绽放，也要几个月的时间。”何冰想为年轻人争取更多机会和关注，“只要我们坚持下去，一定能看到培养青年演员的意义。”